介紹:
卡洛斯索拉(Carlos Saura)是西班牙史上備受()矚目的電影導演()。他以佛朗明哥舞為主()軸,巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂,舞台設計等各類藝術,透過獨特的攝影機運動,在()極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最()佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」,與「血婚」、「魔愛」,合稱為「佛朗明哥三部曲」,更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀()以來,索拉豐富的作品已()成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。
阿拉岡省烏艾斯卡(Hueska)
1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡(Hueska),索拉19歲就在皇家攝影協()會舉辦首次個人特展,並在畫家哥哥安東尼奧的建()議下,進入電影研究與實驗中心(I.I.E.C.,西班牙國立電影學院的前身)就讀。索拉早期的作品,傾向()於寫實且充滿新浪潮的精神,1966年的《狩獵》(La Caza)為其代()表作,七○()年代《安琪莉卡表妹》(La Prima Angelica)和《飼養烏鴉》(Cria!,1976)深受歐美影評人的喜愛,並相繼在坎城中獲獎。
八○年代,索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以()電影來呈現舞蹈的先例,為國際影壇帶來了一種()全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長()的線條美,更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中,《卡門》更()在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎,並入圍了奧斯卡()最佳外語片。
九○年代,索拉與()知名的攝()影家和藝術總監合作多部作品,並以《情慾飛()舞》在坎城得到技術大獎,並再次入圍()奧斯卡。二十餘年來,索拉多部電影作品涵括劇情片與()佛朗明哥音樂舞()蹈片,數次奪得國際影展的肯定()早已在國際間奠定獨樹一格的地位,而他對西班牙歌舞片的拓展()貢獻,更謂居功厥偉。
弗拉门戈是()西班牙的一种综合性艺术,它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,过去流行在西班()牙()南部,现在已扩展到西班牙的广大地()区,并正在成为整个西班牙的代()表性艺术之一。
西班牙南部的安达卢西亚长期以()来是各种音乐文化的大溶炉,早年希腊、()迦太基、罗()马、拜占廷的居民带来()了地中海边远地区的音乐,后来西哥特人,又带来了他们的文化。从()公元八世纪起,阿拉伯人()在此建立()了西哈里发()帝国(),统治延续了700多年。从15世纪中起,吉卜赛人又大量()移居此地。因此,在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影()响,又()有吉()卜赛()歌舞艺术的强大魅力,使这个地区变成了欧洲最具有异()国风味,东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门()戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多,有人认为它是()吉卜赛人从北印度带来的,有人则认为它来自阿拉伯,但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
在弗拉门戈的演出中,我们常常看见歌手紧皱眉头,面部表情忧郁、愤懑、歌声()嘶()哑,这是其他演出中很少见到的,人们感到奇怪,但如()果了解了弗拉门戈产生的背景,也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨()的命运和处境,并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后,君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗,强迫吉卜赛人改变生活方式,他们为了逃避迫害,被迫离家出走,流离失所,逃往偏僻的山区,他们过着同样的苦难生活,是吉()卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说()了这一切。
到18世纪中叶,弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时,但上流社会仍然拒绝它,后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律(),情况才()有了改变。这()个时期出现了不少专业的演唱家,1920年还演()出了第一部弗拉门戈歌剧,1922年在()格拉纳达举行了()有名的弗拉门戈比赛,但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛,1957年在海雷兹()建立了弗拉门()戈学,这种艺术才得到复兴和发展。
() 在表演()时,一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈,团体围成半园形,坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声,感叹声,这()是为了在观众的心中点燃热情之火,吉他手则奏出引子或前奏,为歌舞营造一()种特殊的气氛,歌手在开始演唱前()也要调节自己的声音,暗哑并带有鼻音色彩的()音色()至今仍是弗拉门戈歌声的特点,装饰()音多用在重音上,类似倚音的婉转曲折的音很常见,而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很()少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关,但很少有关于金钱,发财的内()容,这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他()既用来独奏也用于伴奏,但主要当作节奏乐器来用,它有三种基()本音乐手法,一()是用手指扫弦,二是旋律经过句,三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大,音色也()比较明亮。
在整个表演过()程中,演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通,把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板,也有有规则的()循环拍,常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音,有()点类似印度的塔拉节拍。音乐()进行中增二度音程很多。从音乐风格来看,佛拉()门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体,弗拉门戈()舞蹈中的男子非常注()重脚的动作,用脚()跟敲击()地板时发出的节奏()十分清脆,女子的舞蹈()则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作,舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指发声,再加()上歌声()、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声,互相交错()应和,表演者与观众心心相应,气氛十分热烈。
弗拉门戈的古典歌曲和舞()蹈节目约有60多种,有单人表演的,也有集体表演的,有些是()有伴奏的,有()些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类,即深沉的歌,又称大歌(),这是最早的弗拉门()戈音乐,也是最难唱的一种,歌唱时节奏自由,音色暗哑,有时近于喊叫,微分音、装饰音()很多,东()方色彩最浓。另一类是轻快的歌(),它的情绪欢()乐愉快,曲调流畅,节奏鲜明,比较轻快,并吸收了一些拉丁美洲音()乐()的因素,还有一类是中庸的歌,它介于这两种歌曲之间。
演唱弗拉门戈的歌唱家很()多(),在1920年左右的黄金时()代最著名的是吉卜赛男歌手()马诺()洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉,他既有明亮()的高音,又有粗犷的()音色,他表达的情感深深触动了每位观众()的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯,早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙()·蒙多亚,他吸收了古典吉他()的演奏技巧,发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有()名的演奏家是帕()科·卢西亚,他受到了拉丁美洲音乐的影响,有所创新。
() 近年来在年青()一代中,已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐,巴西的博萨诺瓦,加勒比海()的沙尔萨和布鲁斯()摇滚乐相结合,形成了一种新的()流派。
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