lz在线
剧情简介
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导()演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
在《十分钟()年华()老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷()人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴()趣。
然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一()幅新作()品的过程。他画的对象就是一棵结满()果实的温勃树。
一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自()的()生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
导演最基()本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里()，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基()本是标准镜头吧）拍摄下()来，然后()在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩()了时间()。
()
这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后()院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头()里，你()会看()到被导演“留在胶片上的时间”。
()
这种方法并不难做，但需要耐()心，很好的耐心。
除此之外()，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定()位，在果树上用画笔涂上标()记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
这()好像也不难办到，只要你足够细致()，从容。
创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含()活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着()颜料，你听得到画笔在画板上的()刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在()装()修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太()阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程()，时间一()天天过去，画布上的树叶和果()实慢慢增加()着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这()些闲()话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切()去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味()到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
看着看着，我以()为自()己真是在看一部纪录片()，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事()物都在以自己的()节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品()，包括在一边静静观察的摄影机。
()
十月的马德里，光线变幻莫测，画()家()总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开()始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活()一样()，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺()术家与环境的()互()动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的()家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声()。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描()，他说，生活总是()这样，你必()须得()放弃一些东西。
画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创()作。这个意味在结局的画面里表现()得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
()温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画()架搬到了屋里，看着上面()的树；家人和工()人们吃着()温勃果，讨()论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静()静对着一颗落下的温勃果，上面()白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
猜你喜欢
剧情片周榜单
